ROCKTOPIA

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Hoy, para empezar vamos a visitar la localidad alemana de Hamburgo y la escena progresiva que allí tenía lugar en mitad de los años noventa. Un movimiento de bandas que, encabezado por grupos como Sylvan o Ricochet, se desarrollaba en el casi anonimato de aquellos años en los que internet y myspace, todavía no se habían erigido como una fuerza capaz de sacar del ostracismo a músicos que no seguían las modas establecidas por la industria discográfica. En 1996 el combo Ricochet editaba su primer trabajo, un álbum titulado “Among The Elements” concebido con no pocas limitaciones técnicas, pero mucho entusiasmo, y las influencias claras de referentes como Marillion y en menor medida Rush. A pesar de las dificultades de expansión “Among The Elements” se hacía un hueco en las publicaciones especializadas de la época, con buenas críticas y la respetable respuesta de un público muy minoritario que en aquellos años encontraba un balón de oxígeno en grupos como Ricochet, capaces de ser ellos mismos al margen de tendencias pasajeras. Momentos casi heroicos, y cuanto menos de tenacidad. Vamos a recorrer las calles de Hamburgo, en aquel año 1996, siguiendo la senda de Ricochet, y este su primer disco...

Si hemos entrado en aquella escena progresiva de Hamburgo para rescatar de la memoria el primer álbum de Ricochet, es para vincularlo al disco de portada de nuestra edición de esta semana en Rocktopia. Y es que nuestra sección de disco importante, en el día de hoy se lo vamos a dedicar a los hermanos de escena de Ricochet: los reputados Sylvan.
El nuevo disco de Sylvan se publica en estos días y lleva el nombre de “Force Of Gravity”. Un álbum que para gran parte de la crítica no llega a las cotas supremas de los mejores discos del grupo, pero que aún así destaca con facilidad por encima de lo que pueden ofrecer sus contemporáneos. Ciertamente puede que haya menos pasajes memorables, más interludios de cierta contundencia y la tendencia a seguir una línea de estilo marcada con anterioridad, pero en cualquier caso Sylvan prueban una vez más que precisamente esas expectativas creadas obedecen a la indiscutible clase que suelen ofrecer en cada uno de sus lanzamientos...

(Esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...)

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Para empezar, emprendemos nuestro asiduo viaje a las tierras del norte de Europa. Nos situamos en Suecia, y también en el año 1995...
Era la germinación de una escena de rock y metal escandinavo que se gestaba poco a poco afilando sonidos extremos como el death, oscuros como el gótico y más complejos como los progresivos. Un personaje que se hizo un nombre en sí mismo, tocando muchos de esos estilos fue Dan Swano: productor, multiinstrumentista y fundador de bandas como Nightingale o Edge Of Sanity, además de colaborador en multitud de grupos como Katatonia o Therion. Un Dan Swano que quiso catar las diferentes propuestas de rock y metal oscuro en casi todas sus acepciones. En 1995 daba su primer paso adentrándose en terrenos góticos, y su fascinación por Sisters Of Mercy terminó cuajándose en su propio estudio de grabación, Unisound, para registrar durante tan solo una semana el primer disco de Nightingale. Una aventura que nacía como proyecto exclusivamente en solitario de Dan Swano, en el que tocó, grabó y mezcló todos los instrumentos, sin ayuda de nadie. Con el paso del tiempo el proyecto Nightingale ganó cierta repercusión, hasta convertirse en una banda propiamente dicha, llegando a tocar en directo en festivales de la reputación del Prog-power, y también modificando su estilo hasta convertirse en una peculiar amalgama de rock gótico, AOR y metal melódico-progresivo...

La relación de nuestro disco del recuerdo de la edición de hoy de Rocktopia y el álbum de portada para nosotros esta semana viene de la mano por supuesto de Dan Swano. Miembro circunstancial, colaborador, productor y apoyo personal de Katatonia. Otra de esas bandas que iniciaban su andadura debatiéndose entre sonoridades extremas, como también podía ser el caso de Anathema, y que con el paso de los años han ido entrando felizmente en la senda de la indefinición musical. En Katatonia pervive la oscuridad y la crudeza psicológica de sus inicios, pero ya desde hace unos años se han instalado en la belleza de la melancolía, de la música otoñal entre penumbras. Su nuevo disco se llama “Night Is The New Day” y ha entrado en nuestro reproductor de CDs sigilosamente, para sonar una y otra vez hasta tejer una sugerente malla de claroscuros e inspiración a contraluz.Ambiente trascendental y estética atmosférica, de nuevo un gran disco. Llamamos a la puerta de KATATONIA y nos introducimos en su mundo de penumbra...

(Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...)

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No necesita prácticamente presentación un álbum histórico como fue “Ten”, el primer disco de la banda de Seattle, Pearl Jam. Junto a Nirvana, Alice In Chains y Soundgarden, Peral Jam fueron sin duda la punta de lanza de un movimiento que rompía con lo establecido a base de música cruda y orgánica. Ellos fueron los que probablemente atesoraban mayor solidez musical y estructural como lo demuestran sus casi 20 años de carrera ininterrumpida. Su primera obra aportaba un mayor clasicismo a la escena Grunge que sus contemporáneos, y con el tiempo se ha convertido en un infaltable en cualquier discografía rockera que se precie, al margen de etiquetas. Un disco imperecedero y ya histórico, uno de esos álbumes que no pierde la frescura al cabo de tantos años. Nos vestimos con botas militares y camisas de franela, nos vamos a 1991 a rememorar los verdes laureles de un grupo tan idolatrado como Pearl Jam...

Precisamente Pearl Jam fueron los padrinos de nuestros próximos invitados en Rocktopia esta semana, y es que la banda de Eddie Vedder fue la que encabezaría los primeros conciertos en España, y en gran parte de Europa de los prodigiosos Wolfmother. Una banda absolutamente anacrónica liderada por el guitarrista y cantante Andrew Stockdale, quien para su segundo trabajo, el cual se publica en estos días, ha prescindido de los servicios de los que fueran sus compañeros durante los primeros años del grupo. Lo cierto es que la diferencia es inexistente, y Wolfmother continúan el camino iniciado con su debut, esa propuesta felizmente fuera de lugar, basada en las sonoridades de referentes esenciales setenteros como Deep Purple, Led Zeppelin, Black Sabbath o Blue Chear. Sucios sonidos de guitarra, compacta base de ritmo y toda la épica estrictamente rockera de los años dorados del género.
Están de vuelta, y a pesar de los cambios siguen siendo igual de atractivos.... SALIENDO DE SU HUEVO CÓSMICO WOLFMOTHER...

(Todo esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...)

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Como primer plato de nuestro programa, esta semana un disco que representó una especie de ruptura para una banda del historial de Kansas. Grupo referencial de la música norteamericana de los años setenta, capaces de cruzar sus instintos más progresivos con la base de blues e incluso de country tan presentes en la tierra que los vio nacer. Sin embargo Kansas supieron también espolvorear algunos hits a lo largo de su discografía, canciones con las que a la postre serían identificados por una mayoría de público no iniciado.
A final de la década de los setenta comenzarían los movimientos en el seno del grupo. Una inestabilidad que terminó con la salida de su principal vocalista Steve Walsh, y más tarde con la de Kerry Livgren, guitarrista y fundador del grupo. Pero Kansas seguían hacia delante, y después de algunos trabajos con diferentes formaciones, en 1986 editaban el álbum “Power”, su primera obra con un casi desconocido Steve Morse a la guitarra. El cambio de estilo no se había hecho esperar, y “Power” se había transformado en una obra basada en el hard rock más concienzudo, con algunas piezas asequibles y otras que todavía traían recuerdos de los Kansas más sinfónicos. Un disco en el que sin duda Steve Morse brillaba con vida propia al lado de la voz de un renovado Steve Walsh. Un álbum quizás alejado dela línea tradicional de la banda, pero no por ello menos brillante...

A pesar de que Steve Morse era ya un músico reputado en la escena gracias a la fundación de una banda de la valía de Dixie Dregs, Kansas se tornó como su presentación mayoritaria en sociedad, tanto fue así que al dejar a los norteamericanos recibió una oferta para ser el siguiente guitarrista de Deep Purple, y ni más ni menos que calzarse los zapatos de una leyenda como Richie Blackmore. Sin embargo Steve Morse lo hizo con la naturalidad que siempre le caracterizó, sin aspavientos.
En estos días se publica el nuevo disco de este canadiense que nunca dejó de lanzar trabajos en solitario. Una obra en su línea de siempre: buen gusto, magníficas canciones instrumentales, mucha vitalidad y la cercanía de un tipo cuya forma de tocar es sumamente reconocible nada más escuchar su primer acorde...

(Esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...)

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Abordamos el inicio de nuestro programa de hoy con un viaje color tierra hasta el desértico paraje que es Texas. Y es que, es aquel un lugar especial para la gestación de bandas de la personalidad de ZZ-Top. Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard registraban en 1973 “Tres Hombres”, su tercer disco. El álbum con el que por fin accederían al olimpo de la música estadounidense, haciendo que se acomodara durante mucho tiempo en los primeros puestos de las listas de venta, y de hecho alcanzando un meritorio octavo puesto. Pero “Tres Hombres” no sólo fue un suceso comercial, sino que sentaría las sólidas bases de solvencia sobre las que ZZ-Top terminarían por construir su longeva carrera. Un álbum plagado de sobrias canciones, de textura completamente natural, sin ninguna ornamentación, para que la raíz blues de la banda se desarrollara a sus anchas enclavada en mitad del southern rock y del rock duro más terrenal. “Tres Hombres”, bautizado así, en castellano, albergaba uno de los clásicos más reconocidos de ZZ-Top, como “La Grange”, aunque además de semejante histórica de la música norteamericana, estaba plagado de concisos temazos de sencillez genial...

Evidentemente la influencia de ZZ-Top, Lynyrd Skynyrd o Allman Brothers fue enorme en su área de influencia, y precisamente el guitarrista de estos últimos, Warren Haynes, publica álbum con la que es su banda desde mediados de los noventa. Vuelven Gov’t Mule...
Más de dos millones de canciones bajadas de su página web, por supuesto en modalidad de pago, y siete discos en estudio para una formación como Gov’t Mule, quienes publican en estos días “By A Thread”, de nuevo con el sabor de la música facturada en Texas, de hecho con la colaboración de Billy Gibbons y grabado en los estudios Pedernales de Willie Nelson. Por lo tanto inequívoca la condición de disco ultraorgánico, sin demasiados pensamientos preconcebidos, para así aunar de un golpe el blues, el rock sureño y la impronta característica del rock simple americano. De nuevo un ejercicio de coherencia e integridad...

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Inauguramos nuestra dosis semanal de Rocktopia con un álbum editado en 1985, el que sería segundo episodio de la fugaz carrera de un grupo sin embargo de gran reputación como Alacatrazz. La banda formada por Graham Bonnet, el vocalista que había saltado a la fama sobre todo por su paso por los Rainbow que grabaron aquel disco incunable denominado “Down To Earth”, iniciaban su periplo con un primer trabajo en el que contaban con la presencia de Yngwie Malmsteen, un primer disco muy en la línea de hard rock clásico con tendencia al neoclasicismo guitarrero. Alcatrazz fue la plataforma de lanzamiento para Malmsteen, quien abandonaría el grupo rápidamente, así que la búsqueda de su sustituto no se hizo esperar, y el elegido no fue otro que un joven que venía de acompañar a Frank Zappa en sus audaces andanzas, su nombre: Steve Vai. El resultado de aquella unión entre Graham Bonnet y Steve Vai tuvo como único fruto un álbum como “Disturbing The Peace”, en el que el sonido de Alcatrazz se dejaba impregnar de nuevo por la personalidad del guitarra solista más que por la del supuesto capataz del combo, por eso “Disturbing The Peace” sonaba efectista y presumido, con mucho espacio para el lucimiento de Vai y la genialidad encubierta fuera de toda duda. Un disco moderno, que chirrió en aquella época por su alejamiento de los parámetros establecidos....

En estos días se publica el nuevo paquete multimedia que significa el nuevo directo de Steve Vai.
“Where The Wild Things Are - Live At The State Theatre” es un doble DVD en formato digipack con casi tres horas de grabación en directo, y también la posibilidad de hacerse con la versión reducida del mismo concierto a través de la edición en CD sencillo con una selección del repertorio. Era la gira de 2007, un tour que por cierto recaló en nuestro país, y que tenía como novedad la inclusión en la Steve Vai Band de sendos violinistas/teclistas. Set list mayoritariamente instrumental, con toda la parafernalia, la pose y el virtuosismo del gran Steve Vai...

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El veterano cantante británico John Sloman se daba a conocer durante la década de los setenta a través de un grupo como Lone Star, con el paso de los años se ganó su pequeño espacio en los círculos rockeros de las islas merced a su pertinaz aunque no demasiado popular carrera.Un tipo que estaba en las agendas de muchas bandas y que finalmente terminó obteniendo cierto estatus gracias a su aportación a grupos de raigambre en el concierto británico como Uriah Heep, Gary Moore o Praying Mantis. Pero algo pasaba con John Sloman, quien nunca consiguió estar demasiado tiempo en el mismo sitio, y finalmente opto por formar su propio grupo: la John Sloman Badlands con nada menos que John Sykes a la guitarra y Neil Murray al bajo. Como era de esperar, aquello tampoco fraguó y Sloman decidió perseguir una pausada carrera en solitario, que comenzaría con la edición en 1989 de un disco titulado “Disappearances Can Be Deceptive”. Un trabajo que a pesar de ver la luz al final de los ochenta, presentaba todas las connotaciones y los clichés de la música de mitad de aquella década . Hard rock meloso, y edulcorado con especial protagonismo para el sonido de sintetizador típico de aquellos años. British AOR, con guiños a referencias como Queen o Toto por todos sitios...

...un John Sloman que participó aunque fuera solo durante un disco en la excelsa discografía de unos clásicos como Uriah Heep. La banda de Mick Box por la cual han pasado durante décadas decenas de músicos está de cumpleaños, y para celebrarlo han tenido a bien preparar el que va a ser nuestro disco de portada: “Celebration: Forty Years Of Rock” conmemora nada menos que 40 años de carrera, algo al alcance de muy pocos. Uriah Heep son una de las escasas bandas capaces de llegar al estatus de leyendas con las manos en la masa, fieles a sus propios preceptos, los cuales no han traicionado en ningún momento durante tantos años. Para la ocasión han pensado en regrabar la mayoría de sus clásicos y aportar al disco un par de temas nuevos. Una especie de revisión de auténticas gemas del pasado puestas al día en sonoridad pero no en personalidad, que de eso Uriah Heep siempre han ido sobrados.

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La frontera temporal que separó una década muy característica como fueron los ochenta, de otra, los noventa, que como suele ser habitual quería romper con lo establecido... Y una de las formas para hacerlo fue la práctica de mestizajes musicales, uno de esos cruces estilísticos que se produjeron fue el del hard rock y el funk. Seguramente el más claro exponente de ello fueron Red Hot Chili Peppers, pero algunos coetáneos de ellos también lo intentaron a su manera, por ejemplo Living Colour de una forma más metálica, y Dan Reed Network intentándolo desde la comercialidad.
Dan Reed Network, un grupo multirracial, al que la industria musical puso a su disposición un contrato con una compañía multinacional y también giras por todo el mundo abriendo para megaestrellas como Bon Jovi o Rolling Stones, pero nada de ello hizo que Dan Reed Network fueran lo suficientemente exitosos. Tres discos en su haber, el último de ellos publicado en 1991 ,titulado “The Heat” y como sus predecesores producido por un profesional de campanillas como Bruce Fairbairn....

Unos compañeros de hornada de Dan Reed Network, que sí triunfaron y están de vuelta son Living Colour. Lo dejaron en 1995, con varios premios Grammy en su haber y una legión de fans millonaria en todo el mundo, entre los que se encontraba Mick Jagger, principal valedor del grupo en sus inicios. Luego volvieron para los directos con el inicio del siglo, grabaron su disco "Collideoscope" en 2003, probando que estaban muy vivos y refrescados, y ahora seis años después se atreven con "The Chair In The Doorway". Un trabajo en el que demuestran sentir auténtico hambre por estar en la brecha, y lo hacen sacando de su chistera canciones que van de lo oscuro a lo amable, sin intención de repetirse, y con un tremendo sentido de lo real...

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Dean Carter es un guitarrista británico inspirado en gran medida por la obra de luminarias de la experimentación como Robert Fripp y Brian Eno. Un tipo cuya difícil carrera musical le llevó a idear en su mente el proyecto Psychomuzak, una creación que desarrolló en un principio en su estudio casero y en los clubes donde le permitían interpretar sus rebuscadas atmósferas musicales. Eso sería a final de los ochenta, hasta que por fin en 1995 consigue convencer al vanguardista sello Delerium records para que edite su primer esfuerzo como Psychomuzak, un álbum llamado “The Exstacie”, producido por Steven Wilson de Porcupine Tree y que inmediatamente fue comparado con un género como el Kraut Rock en su época más hipnótica. Música de sensaciones, de larguísimos desarrollos en los que no importa lo que pasa, sino el estado en que tu mente queda....

Por supuesto, la conexión habitual entre nuestro disco del recuerdo y lo que va a ser el álbum destacado de la edición de hoy del programa, y es que Steven Wilson producía en 1995 aquel disco de Psycomuzak, y ahora, nos trae el nuevo trabajo de sus Porcupine Tree.
A pesar de la multitud de proyectos que ocupan totalmente a Steven Wilson, parece que Porcupine Tree sigue siendo su prioridad. A pesar de ser su banda, también es de alguna manera la forma suya de ajustar su creatividad a unos parámetros más determinados de hacer música. “The Incident” es lo nuevo de Porcupine Tree. Se da por sentada la diversidad musical y el eclecticismo cuando se habla de Porcupine Tree, pero esta vez el resultado excede lo anterior si cabe, y este “The Incident” puede ser considerado como uno de los álbumes más dispersos estilísticamente de cuantos ha grabado jamás la banda inglesa. La indefinición por definición...

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Para la ocasión un álbum de 1992, el segundo en la carrera en solitario del guitarrista de Europe, John Norum. Un trabajo en el que se hacía acompañar especialmente de Glenn Hughes, quien acometía vocalmente la gran mayoría de las composiciones de este “Face The Truth”. John Norum había huido años atrás de una formación como Europe, que estaba en la cúspide de su carrera vendiendo millones de discos, sin embargo el guitarrista, no estando conforme con la dirección musical de la banda decidió construir por sí solo una respetable carrera en solitario, a base de hard Rock esencial, muy en la línea de otros guitarristas europeos de la década de los ochenta como Michael Schenker o Gary Moore, de quien John Norum siempre declaró ser un gran admirador. Todo ese carácter poco dado a la pose, y muy preocupado por las canciones y la música en sí mismas, era lo que perseguía y conseguía a lo largo de su discografía en solitario....

Como primer disco de portada de Rocktopia en la temporada que comienza, presentamos “Last Look At Eden” el último trabajo publicado este mes de la banda madre de John Norum: “Last look At Eden” es lo nuevo de Europe. Lo banda de hard rock sueca más famosa de todos los tiempos, retornaba a la actualidad en 2003 grabando después dos magníficos trabajos, y sobre todo girando por todo el mundo para demostrar a todos los escépticos que se trata de una auténtica formación de Rock con mayúsculas. La vitalidad, no está reñida con la elegancia, atrás quedaron los tiempos de las mallas de licra o los pelos cardados...

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Tiempo de verano. Así que hasta que comencemos la nueva temporada, ahí van una serie de programas monográficos a base de refritos radiofónicos. Para la ocasión, sólo canciones intrumentales...

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Tiempo de verano. Así que hasta que comencemos la nueva temporada, ahí van una serie de programas monográficos a base de refritos radiofónicos. Esta es la primera parte dedicada a nuestros discos del pasado... Discos del Recuerdo (II).

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Tiempo de verano. Así que hasta que comencemos la nueva temporada, ahí van una serie de programas monográficos a base de refritos radiofónicos. Esta es la primera parte dedicada a nuestros discos del pasado... Discos del Recuerdo (I).

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Nuestra última sección del disco del recuerdo de esta temporada se la vamos a dedicar a un álbum editado en 1990, a la primera obra de los británicos Thunder. La banda formada por el vocalista Danny Bowes y el guitarrista Luke Morley junto al batería Harry James, nacería de las cenizas de otro grupo llamado Terraplane con el que grabarían dos discos y llegarían a adquirir cierta reputación en el circuito británico. Thunder era en realidad una corta natural evolución, algo más madura, de aquellos Terraplane, y así se atestiguaba en aquel excelente disco de debut “Backstreet Symphony”. Gracias a él se les abrieron las puertas de festivales tan grandes como el Monsters Of Rock de Donnington, además de diversas giras abriendo para nombres como Extreme o los entonces galácticos Aerosmith. Eran buenos tiempos para el hard Rock and Roll, “Backstreet Symphony” alcanzaría el Top 20 británico y llegó a ser disco de oro gracias a canciones tan pegadizas e inspiradas como “Dirty Love”, la cual atrapaba toda la esencia de la banda...

Andamos escuchando al batería Harry James y sus Thunder en 1990, con los que todavía surca los escenarios, pero compartiendo su labor de batería con otro grupo, el que representa el disco de portada de Rocktopia esta semana, una banda veterana, tenaz y con mucha magia como Magnum...
La banda de Tony Clarkin y Bob Catley nos traen su última obra, un disco en el que de nuevo se encuentran con los ambientes mágicos característicos del grupo y que ya recuperaran en su anterior trabajo. Una especie de guiño al pasado, a su forma de hacer las cosas a primeros de los ochenta, pero por supuesto, con sonoridades actuales. Así es “Into The Valley Of The Moonking”, repleto de referencias a sus grandes clásicos, de alguna manera garantizando que sus seguidores de toda la vida no van a sentirse defraudados. La particular forma de ver el hard rock melódico de Magnum, con su aureola de sinfonismo...

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Hoy comenzamos Rocktopia con algo realmente minoritario, y es que nuestro disco del recuerdo se va hasta Alemania, para rescatar del olvido un álbum editado en 1999, y que significó el disco de debut de la banda de rock neo-sinfónico Sylvan. Una formación nacida en 1991 con la intención de recuperar en un momento nada propicio, las melodías y ambientes de los héroes a los que idolatraban. Su objetivo era recrear las melodías emocionales y las ampulosas composiciones de grupos como Pink Floyd, Marillion o Genesis, grupos que en aquellos días parecían haber desaparecido del mapa de la influencias. “Deliverance” era como se llamaba su primera obra, y en ella plasmaban todo lo que se podía esperar de un grupo afincado creativamente en la época dorada del rock sinfónico y progresivo...

Si algo tiene que ver nuestro disco del recuerdo de esta semana, con el álbum de portada de la edición de hoy de Rocktopia, es simplemente que ambos compartirán escenario el próximo día 18 de Julio en Peralta, Navarra. Y es que además de Sylvan, la noche progresiva nos traerá de su sinuosa mano a los polacos Riverside. Su nuevo álbum tiene el estupendo título “Anno Domini High Definition”, y como sus otros tres anteriores trabajos vuelve a colarse en nuestros sentidos como un doloroso encanto a través de las historias de desesperación contenidas en él. Riverside, un combo coronado con el cartel de interesante, perteneciente al grupo de bandas que consigue actualizar el concepto de rock progresivo, y haciéndolo a base de intenciones muy artísticas y que tienen más que ver con el sentimiento plasmado a través de las sensaciones auditivas...

(Esto y mucho más en este nuevo episodio de Rocktopia...)

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