ROCKTOPIA

ROCKTOPIA 12 de Mayo de 2012

Rocktopia — Mon, 14 May 2012 09:11:13 GMT

___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/mp3/cjiUNVZK/ROCKTOPIA_-_2012-05-12.html ___________________________________________________________________________ Historias de éxito para comenzar el programa de hoy, con un disco que llegó al número uno de las listas de ventas en el año de su publicación, y que consiguió meter nada menos que tres singles en el top-10 norteamericano. Hace más de tres décadas veía la luz un disco llamado “Escape” rubricado por una banda como Journey. La era dorada de la banda de San Francisco, la cual era ya por entonces una auténtica sensación comandada por Steve Perry y Neal Schon. Un grupo que había sido concebido como formación instrumental, pero que con el paso del tiempo modificó sus objetivos hasta convertirse en una auténtica institución del AOR. La capacidad instrumental seguía ahí, pero su destreza para concebir canciones ligeras y netamente comerciales conseguiría uno de sus puntos culminantes con “Escape”. Como curiosidad mencionar que “Escape” fue elegido en 1988, por los lectores de la revista británica Kerrang!, como "mejor disco de AOR de todos los tiempos" y en 2001 la reputada Classic Rock lo consideró en el puesto 22 de "los mejores 100 discos de Rock de todos los tiempos". Así pues, público y crítica de acuerdo para proclamar a “Escape” como uno de los mejores álbumes de su especie. Uno de los miembros fundadores de Journey, el guitarrista Neal Schon, tras la momentánea disolución del grupo en 1987, se dispondría a formar parte de otros grupos como Bad English o nuestros próximos invitados: Hardline. Tras la fugaz existencia de Bad English, un grupo compuesto por nombres reputados del Rock americano, Schon buscaba sangre fresca, músicos jóvenes con los que poder continuar haciendo música dejando al margen luchas de egos. Hardline fue la respuesta a todo eso, una banda de nuevo cuño, creada por los hermanos Joey y Johnny Gioeli. Aunque aquella unión de experiencia y juventud duró tan solo un álbum, y hoy en día Johnny Gioeli es el único superviviente. En unos días verá la luz “Danger Zone” el nuevo disco de la inconstante carrera de Hardline, con formación renovada y su impecable forma de concebir el hard rock melódico con ciertos acercamientos a territorios clásicos, como en la canción “I Don’t Wanna Break Away”. Es nuestro disco de portada esta semana en Rocktopia... (Además esta semana en Rocktopia: HIMORA, MATT SKIBA AND THE SEKRETS, JOHN 5, SPOCK'S BEARD, ANDROMEDA y TERAMAZE)

ROCKTOPIA 5 de Mayo de 2012

Rocktopia — Mon, 07 May 2012 10:32:07 GMT

___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/mp3/qWMJKFqK/ROCKTOPIA_-_2012-05-05.html ___________________________________________________________________________ Las cosas en los años 70 sucedían muy deprisa. La música era un claro ejemplo de ello y Deep Purple toda una demostración. La gloriosa segunda formación de la banda británica, con Ian Gillan como cantante, grababan “In Rock”, su primer disco con esa alineación, en 1970. En tan solo 5 años, Deep Purple pasarían de estar en la cima de su popularidad a la desintegración. La cual se produjo principalmente debido a la marcha de Ritchie Blackmore. El disco que pondría fin a una época dorada, el que marcaría la que por entonces parecía ruptura definitiva, era “Come Taste The Band”, el primer álbum sin Ritchie Blackmore a los mandos de la nave, y con el joven Tommy Bolin abordo. Tommy Bolin venía de tocar con James Gang, un currículum que parecía poco adecuado para calzarse los zapatos de Blackmore. Pero Deep Purple habían cambiado desde la llegada de David Coverdale y Glenn Hughes, para imprimir a la banda un carácter más soulero y por momentos funkero, y ahí, en ese terreno, Bolin se desenvolvía de maravilla. Aquel disco, “Come Taste The Band”, pasaría a la historia con más pena que gloria, de manera ciertamente injusta, y es que siempre fue tratado con los condicionantes de los previos Deep Purple, y no como una obra en sí misma. Con el paso de las décadas y mayor objetividad, “Come Taste The Band” ha ganado adeptos, al igual que Tommy Bolin. Uno de ellos es el guitarrista de Gov’t Mule, Warren Haynes, quien es uno de los responsables de Tommy Bolin and Friends “Great Gipsy Soul”. Un tributo muy honesto y poco oportunista por parte de músicos quienes (algunos de ellos) tuvieron la oportunidad de tocar con Tommy Bolin, y que han aunado esfuerzos para homenajear a su héroe. Se tratan de grabaciones efectuadas a partir de las cintas originales de los discos en solitario de Tommy Bolin, las cuales han sido ampliadas con la adición de apariciones actuales por parte de músicos como el propio Warren Haynes, Peter Frampton, Glenn Hughes, Steve Lukather, John Scofield, Steve Morse o Joe Bonamassa, entre otros... respetando el sonido y la estética musical de las grabaciones originales. Un paseo por la paleta de estilos y la frescura musical de Tommy Bolin, ese engendro de blues, funky, fusión y rock por el que Bolin sigue hoy en día en la memoria de muchos... (Además, esta semana en Rocktopia: PHILIP SAYCE, DEVIL'S TRAIN, SERGEY GOLOVIN, DEEEXPUS, BEYOND THE BRIDGE y BANZAI)

ROCKTOPIA 28 de Abril de 2012

Rocktopia — Sun, 29 Apr 2012 22:48:00 GMT

___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/mp3/gyM2-tfR/ROCKTOPIA_-_2012-04-28.html ___________________________________________________________________________ Situamos nuestro calendario musical en el año 1990. Don Dokken, después de haber cosechado notables éxitos comerciales con su grupo, decidía zanjar de una vez por todas la polémica relación que mantenía con el guitarrista del grupo que llevaba su nombre, George Lynch. Habían sido tiempos de excelente vinculación musical, sin embargo su interacción personal era peor que mala, así que el vocalista Don Dokken pondría tierra de por medio, concluyendo la historia del grupo que él mismo había fundado, y comenzando su andadura en solitario. Don Dokken se haría acompañar de músicos contrastados para montar su nueva y homónima banda. Ahí estaba John Norum de Europe a la guitarra o Peter Baltes de Accept al bajo. Formando equipo con el excelente productor Wyn Davis darían forma a “Up From The Ashes”, su alegato en forma de LP en el cual reivindicaba su intención de retomar su carrera desde las cenizas, para consolidarla en un futuro prometedor, y así era el disco: “prometedor”, un ultramelódico y elegante compendio de canciones que Dokken había compuesto mano a mano con el resto de los miembros de la banda, aunque al final todo quedó en casi nada, y el escarceo en solitario de Don Dokken duraría muy poco… Clave en la consecución de aquel disco de Don Dokken era la presencia del guitarrista de Europe John Norum. Un John Norum al que podemos volver a escuchar en su máxima expresión a través del nuevo y flamante disco de su banda madre. Y es que Europe editan en estos días nuevo trabajo. Volvieron después de más de una década de silencio discográfico en 2004, así que han pasado ya 8 años desde que nos reencontramos con Europe. Y fue para bien, fue para echarnos a la cara una banda madura, alejada de los dictados de la moda y de las compañías discográficas, algo que termina por materializarse al cien por cien con la publicación de “Bag Of Bones”, su noveno disco de estudio. Cuando el guitarrista John Norum abandonaba la banda en mitad de su éxito ochentero era, entre otras cosas, por divergencias musicales. Él quería unos Europe más rockeros, más clásicos… y desde luego ha terminado saliéndose con la suya, y es que “Bag Of Bones” es todo un orgulloso despliegue de influencias hardrockeras clásicas. El sello melódico de Europe sigue ahí, desde luego, pero ellos hace ya muchas lunas que dejaron de ser una banda hecha para las listas de éxitos. Gracias a ello podemos disfrutar de su enorme magnitud, con un tremendo disco que es sin paliativos uno de los mejores de su carrera, y por eso también es nuestro disco importante. (Además esta semana en Rocktopia: HEAT, TRIXTER, STRINGS 24, LORD OF MUSHROOMS, STATUS MINOR y PARADISE LOST)

ROCKTOPIA 21 de Abril de 2012

Rocktopia — Sun, 22 Apr 2012 22:42:52 GMT

___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/mp3/gJGgCD5c/ROCKTOPIA_-_2012-04-21.html ___________________________________________________________________________ En mitad de los 90, un músico de discreto pasado llamado Arjen Anthony Lucassen, apenas conocido por haber formado parte de los hardrockeros holandeses Vengeance, abandonaba la senda hasta entonces recorrida para dirigir sus miras musicales hacia horizontes mucho más ambiciosos, y por qué no, complejos. Arjen Anthony Lucassen fundaba su propio proyecto unipersonal, en un principio pensado sólo como escape puntual a su inspiración e interés, lo que daría lugar a la edición de su primer disco “Ayreon: The Final Experiment”, hasta que su compañía discográfica decidió que aquel concepto necesitaba un nombre, y ellos mismos propusieron que fuera bautizado como Ayreon. El tiempo ha pasado y Ayreon fue cumpliendo años y ganando en reputación, tanto es así que con el paso de las obras ha contado con auténticas pléyades de músicos colaboradores de primer nivel. Pero la confirmación de que Ayreon había llegado para quedarse vino en 1996 con la edición de “Actual Fantasy”, el segundo disco del proyecto, en el que ya aparecía la colaboración de artistas locales, todavía lejos de las obras corales que vendrían en un futuro, pero ya marcando la tendencia de proyectos venideros en base a una propuesta de música de ambientación cinematográfica, con grandes desarrollos y auténticos guiones conceptuales detrás. El listado de proyectos liderados por Lucassen se ha ido ampliando con el paso del tiempo, con nombres como Ambeon, Star One, Stream Of Passion o Guilt Machine. Sin embargo el inquieto Lucassen necesita aún más espacio para reencuadrar sus inquietudes, y por eso, en estos días editará su primer disco en solitario, el cual lleva el nombre de “Lost In The New Real” y puede considerarse el trabajo más ecléctico jamás creado por Arjen Lucassen, lo cual es ya mucho decir. En él aparecen al descubierto sus influencias de grandes bandas de siempre como The Beatles, Pink Floyd o Led Zeppelin… Condicionantes claros, aunque pasados por su personalidad y sabiduría. Disco doble, aunque el segundo está compuesto por canciones sobrantes y versiones de Frank Zappa, Alan Parsons, Led Zeppelin o Pink Floyd. “Lost In The New Real” es además el primer disco en el que Lucassen se atreve a cantar como solista en todos los temas y cuenta con la voz a la narración del actor Rutger Hauer, para redondear esta historia sonora de ciencia ficción, mordaz y aguda… (Además esta semana en Rocktopia: ODDLAND, FRED WESTRA, HOUSE OF SHAKIRA, TYKETTO y 4BITTEN)

ROCKTOPIA 14 de Abril de 2012

Rocktopia — Sun, 15 Apr 2012 10:35:38 GMT

___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/mp3/PD0oV-3x/ROCKTOPIA_-_2012-04-14.html ___________________________________________________________________________ Una mini-revolución musical para comenzar el programa esta semana, y es que en aquel ya lejano 1987 un tenue viento de cambio sopló en el continente europeo para refrescar un género como el heavy rock, que venía de posicionarse jerárquicamente con la explosión de aquella escena bautizada como NWOBHM, pero que necesitaba ampliarse geográficamente, y aún más, sentar las bases de un futuro. Una parte importante de todo eso se cumpliría con la edición del segundo disco de una, por entonces, poco conocida banda alemana. El 23 de mayo de 1987 Helloween publicaban su “Keeper Of The Seven Keys pt.1”, y con él un subgénero como el power metal sentaba cátedra. Después de un primer mini-LP y del subsiguiente larga duración con Kai Hansen como guitarrista/cantante, Helloween pensaron en la necesidad de reclutar a un auténtico vocalista. El elegido, un jovencísimo Michael Kiske, se convertiría en santo y seña de una generación de vocalistas europeos, mientras la química en el seno de la banda daba sus frutos gracias a esa seminal saga de “Keeper Of The Seven Keys”, en los que el metal se volvía optimista, dinámico y de pulida sonoridad. Todo sin perder un ápice de vigor. El primer single de “Keeper Of The Seven Keys” fue “Future World”, inmejorable carta de presentación para que el mundo se rindiera ante la nueva encarnación de Helloween. Cualquier tiempo pasado fue mejor, tal y como reza el dicho. Quizá por eso aquella formación de Helloween y aquellos años del grupo alemán han ido cayendo en la memoria como un hecho casi sublime. El caso es que debido a ello, la expectación suscitada con la nueva reunión de Kai Hansen y Michael Kiske, bajo el nombre de Unisonic, ha sido muy notoria. Con cuentagotas… primero mediante un min-LP de adelanto, y hace un par de semanas ya con la edición del primer flamante nuevo disco de Unisonic, el caso es que el disco homónimo del grupo está ya en las tiendas. Además de Kiske y Hansen: Mandy Meyer (guitarrista ex-Gotthard, ex-Krokus, ex-Asia); Kosta Zafiriou (batería de Pink Cream 69); y Dennis Ward, bajista de Pink Cream 69, (además de otros innumerables proyectos) conforman la banda, con la producción del propio Dennis Ward, más que probado y reputado especialista en estas lides. Un disco posiblemente menos heavy de lo que se podía esperar, quizá más hard, al estilo europeo, pero con el sello y la clase inconfundibles en sus protagonistas. Todo un acontecimiento, por eso es nuestro disco de portada. (Además esta semana en Rocktopia: AXEL RUDI PELL, VENDETTA, ROMA IVAKOV, ANATHEMA, HEMINIA y BIOSFEAR)

ROCKTOPIA 7 de Abril de 2012

Rocktopia — Sun, 08 Apr 2012 19:03:43 GMT

___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/mp3/52SgXIQy/ROCKTOPIA_-_2012-04-07.html ___________________________________________________________________________ Destapamos la edición de hoy del programa con el cuarto álbum de unos pioneros del metal técnico y progresivo como Fates Warning. Después de la inclusión en la banda de Ray Alder como vocalista en su anterior trabajo, Fates Warning dirigían sus miras musicales hacia espacios antes no visitados. Los cambios en la formación habían abierto su abanico de posibilidades estilísticas, y la respuesta en forma de disco fue “Perfect Symmetry”, el que se puede considerar primer álbum de una nueva era para la banda de Connecticut. Y es que después de aquel trabajo las miras musicales de Fates Warning abandonaron notablemente las recurrentes influencias de Iron Maiden o Judas Priest de sus primeros obras, para cambiarlas por un sonido más estilizado, en el que las melodías encontraban mayor acomodo y sobre todo una profundidad sonora y de concepto musical que daba pie a canciones mucho más ricas. En 1989 se editaba “Perfect Symmetry”, y con ello Fates Warning daban un paso importante en busca de su futuro… El por entonces teclista de Dream Theater, Kevin Moore, aparecía en ese disco de Fates Warning, como músico invitado. Fue una de las primeras colaboraciones discográficas de él, y del líder de Fates Warning, Jim Matheos. Algo que se convirtió en una fecunda amistad musical, la cual terminó por consolidarse definitivamente con ese hermanamiento audaz en forma de proyecto y cuyo nombre es el de las siglas O – S –I, Office Of Strategic Influence. La dupla Matheos/Moore, con la aportación del batería de Porcupine Tree, el gran Gavin Harrison, quien sigue sustituyendo a la percusión, a Mike Portnoy, quien fuera fundador también de OSI. “Fire Make Thunder” que es como se titula el nuevo disco de OSI, nos lleva de nuevo por territorios imposibles para muchos, pero que son el caldo de cultivo mediante el cual Jim Matheos y Kevin Moore desatan toda su pasión. Guitarras tecnificadas, inspiración con visos psicodélicos pasados por estética cibernética, bases de ritmo intrincadas y mensajes surrealistas… desde el momento de su creación fieles a sus particularísimas señas de identidad, las mismas que nos hacen llegar a “Fire Make Thunder”, otro álbum no para todos los públicos, pero de enorme valía. Por eso es nuestro disco de portada esta semana en Rocktopia. (Además esta semana en Rocktopia: GAVIN HARRISON & 05RIC, REDEMPTION, JEFF LOOMIS, DARK EMPIRE, DARIO MOLLO/ TONY MARTIN y SHY)

ROCKTOPIA 31 de Marzo de 2012

Rocktopia — Sun, 01 Apr 2012 20:45:21 GMT

___________________________________________________________________________ PUEDES DESCARGARTE ESTE PROGRAMA EN CALIDAD MP3/192 A TRAVÉS DEL SIGUIENTE ENLACE: http://www.4shared.com/mp3/8LIATr0h/ROCKTOPIA_-_2012-03-31.html ___________________________________________________________________________ La edición de hoy del programa se abre con nuestro vistazo al pasado, como de costumbre, y con un grupo que como otros muchos no llegó a estar en el momento justo en el sitio adecuado. Hoy revisamos nuestros recuerdos con Skin. Grupo formado en 1992 contando con el guitarrista Mike Gray y el vocalista Neville MacDonald. Ambos provenían de grupos de cierto arraigo en la escena hardrockera británica de segunda fila, gracias a su militancia en bandas como Jagged Edge y Kooga respectivamente. Pero fue su batería Dicki Fliszar quien consiguió un buen contacto, gracias a haber pertenecido al grupo de directo de Bruce Dickinson, por eso Skin lograron formar parte de la agencia de contratación de Iron Maiden, lo que les llevó a tocar en directo de manera constante, y también a la grabación de su primer disco, titulado como la banda y grabado en Los Angeles, a todo trapo, con el afamado productor Keith Olsen. Lo suyo era hard rock clásico de primera fila, excepcionalmente ejecutado, interpretado con todo el poso de lo auténtico. El primer disco de Skin llegaría al puesto número 9 de las listas del Reino Unido gracias a canciones pletóricas como “Money”, aunque aquel año 1994 se tornó como fecha límite para bandas como ellos… La última actuación de Skin tendría lugar el pasado verano en el prestigioso High Voltage Festival de Londres. Compartieron cartel con grandes nombres como Judas Priest o Dream Theater, pero también con bandas de menor calado pero muy notables, como los protagonistas del disco de portada de Rocktopia, esta semana. Me refiero a los pujantes Furyon. Un grupo del que no sabíamos nada, a pesar de que autoeditaron su primer disco hace ya dos años. Problemas de distribución y promoción, hasta que afortunadamente la discográfica Frontiers ha reparado en ellos relanzando ese primer disco, titulado “Gravitas” para satisfacción de los que disfrutamos descubriendo nuevos grupos. Aunque ellos nos son músicos especialmente jóvenes, sino una combinación de experiencia y juventud, que se traduce en su música a mitad de camino entre lo clásico, lo moderno y la épica hardrockera, con un sonido incontestable y canciones rematadas a base de calidad y capacidad interpretativa… (Además esta semana en Rocktopia: PHENOMENA, BANG TANGO, STEPHAN FORTÈ, A SOUND OF THUNDER, NIGHTWISH y MY NAME IS JANET)